top of page

Transforma el teu so
de dins cap enfora.

Viu la música amb menys tensió i més consciència.

Tècnica Alexander per al dia a dia, la pràctica musical i l'escenari.

IMG_0321.jpg

T’has preguntat mai com toques, més enllà de la tècnica?

Quan estudies o toques i alguna aspecte concret no surt —un passatge, un gest tècnic, una peça—, potser tendeixes a repetir-la, forçar-la o insistir-hi sense saber ben bé què podries canviar.

Potser hi apareixen tensió, cansament o dolor. Potser notes que et disperses, t'acceleres o et costa mantenir l'atenció mentre estudies. 

I quan arriba una audició, un concert o una situació exigent, allò que et funcionava a l'aula o a casa no sempre t'acompanya a l'escenari.

​

O potser no hi ha cap dificultat en particular: simplement vols entendre millor com estudies, toques i t'expresses.

_MG_18676-2_edited.jpg

Ensenyo des de l'experiència de l'intèrpret

La meva activitat professional combina la interpretació musical amb la docència de la Tècnica Alexander i la formació corporal.

 

Com a violinista barroca, col·laboro amb formacions com Vespres d’Arnadí, l’Orquestra Barroca de Catalunya, Bach Collegium Barcelona i Hemiolia Ensemble. L’estudi, l’assaig, la interpretació i l’escenari no són per a mi contextos externs: formen part de la meva pròpia pràctica professional.

 

En l’àmbit pedagògic, he impartit Tècnica Alexander i formació corporal a Codarts Rotterdam i al Conservatorium van Amsterdam. Actualment, soc professora a l’ESMUC, a Barcelona, i a l’Escuela Superior Reina Sofía, a Madrid.

 

Aquesta doble experiència em permet connectar el treball de Tècnica Alexander amb situacions i necessitats reals del músic.

IMG_0352.jpg

PER A QUALSEVOL PERSONA

Desperta el teu so

Tinguis relació amb la música o no. Explorem com t’organitzes en el moviment i les activitats quotidianes: la relació entre el cap, el coll i el tronc, el suport, la respiració i l’equilibri. Oberta a infants, adolescents i adults.

1. Preludi — descobrir i explorar: comencem a introduir els principis de la Tècnica Alexander a través del moviment i l'observació.

​

2. Variacions — reconèixer i experimentar: identifiquem patrons habituals i provem altres maneres d'organitzar-te.

​

3. Coda — integrar i guanyar autonomia: portes allò descobert a situacions cada vegada més quotidianes.

Com serà el procés?

01-rellotge.png

T'acompanyo amb sessions individuals de 30 o 60 minuts, segons el moment del teu procés.

Així et puc acompanyar

Posa una altra mirada al teu cos

La Tècnica Alexander és un procés d’aprenentatge que et convida a observar com t’organitzes mentre fas una activitat: com et mous, com dirigeixes l’atenció i com coordines el conjunt del cos-ment.
Aquesta observació et permet reconèixer hàbits adquirits i fer una pausa abans de respondre-hi automàticament. Així s’obre la possibilitat d’explorar altres maneres de moure’t i d’actuar.
No es tracta de corregir una postura ni d’imposar una manera correcta de fer, sinó d’ampliar la consciència corporal i perceptiva per guanyar més llibertat, coordinació i disponibilitat.

Treballo aquest procés sota el nom El teu so, que es desplega en dues branques:

02-llibre.png

Et donaré recursos complementaris entre sessions per aprofundir en la pràctica.

IMG_0328.jpg

ESPECÍFICA PER A MÚSICS

Desplega el teu so

Portem el mateix aprenentatge a la teva activitat musical: l’instrument, l’estudi, l’assaig, la interpretació i l’escenari. Treballem l’esforç, el suport, la respiració i la prevenció de sobrecàrregues, per deixar més espai a la musicalitat i l’expressió.

1. Abans del so — observar i descobrir: entenem què fas quan estudies, toques o interpretes, amb l’instrument des de la primera sessió.

2. En el so — organitzar i experimentar: aprofundim en els teus patrons particulars —un gest, un passatge, un assaig— i explorem alternatives.

3. Més enllà del so — integrar i desplegar: portem el treball a situacions cada vegada més exigents, com una audició.

03-llapis.png

També t'animaré a fer el teu propi quadern o registre de descobriments.

Qui ja ho ha viscut

«El canvi més important va ser adonar-me que no es tractava d'enfortir una part del cos, sinó de replantejar el sistema amb què l'utilitzava. [...] Si l'hagués de definir amb una paraula: confiança.»

— Nina, oboista

«Si hagués de definir l'acompanyament de la Marta amb una sola paraula, seria acollidor: acull les teves idees i la teva manera de ser.»

— Joan, flautista

«El violí s'ha convertit en una extensió molt més propera de la meva pròpia veu.»

— Iris, violinista barroca

499757654_10233322847885499_9094940324874143855_n_edited.jpg

LA MEVA TRAJECTÒRIA

Quan cos i ment connecten, neix una nova mirada

Als 15 anys vaig conèixer la Tècnica Alexander al Conservatori de Manresa. Anys més tard, durant la meva formació i trajectòria com a violinista als Països Baixos, van aparèixer lesions, dubtes i moments de dificultat. Va ser aleshores quan vaig començar a aprofundir en aquest mètode i en les possibilitats que oferia per abordar els reptes de l'aprenentatge musical.

Recordo especialment un moment: vaig fer sonar el violí amb un sol moviment i, quan tota jo respirava tranquil·la i oberta, el so també va créixer. Va ser una descoberta que em va fer repensar la pràctica musical: vaig començar a entendre que escoltar, conèixer i respectar el meu cos i ment era també part del meu instrument, i que això es feia present en el so.

D'aquí va néixer la voluntat d'aprofundir en aquests dos àmbits i de trobar la manera d'apropar-los. Em vaig formar com a professora de Tècnica Alexander i vaig començar a desenvolupar una trajectòria docent en què la interpretació musical i l'educació corporal dialoguen constantment.

Una pràctica que continuo vivint, explorant i investigant, i que comparteixo amb altres músics.

1.600 h

Formació en Tècnica Alexander
Centre ATCA Amsterdam

450 h

Professora assistent d'ATCA

Formació de professorat

1.700 h

Experiència docent
Música i educació corporal

Desde 2021

Pràctica continuada a

Amsterdam i Barcelona

Formació acadèmica i especialització

  • Postgrau d'especialització en Tècnica Alexander · ATCA
  • Màster en Pedagogia Musical · UNIR
  • Màster en Interpretació historicista (violí barroc) · Conservatorium van Amsterdam
  • Grau en Interpretació Musical (violí clàssic) · Conservatorium Maastricht

1.700 h

Experiència docent

Música i educació corporal

Desde 2021

Pràctica continuada a

Amsterdam i Barcelona

Passar de tocar amb tensió, dolor o la sensació de sobreviure a l'escenari, a tocar amb el suport de tot el cos, més presència i menys por a equivocar-te.
Menys obstacles, més espai per desplegar el teu potencial.

Comença a descobrir el teu so

Preguntes freqüents

És una teràpia?

No, és un procés educatiu i preventiu, no un tractament mèdic ni una teràpia. T'ensenya a observar com t'organitzes i a reconèixer hàbits que poden interferir en la teva coordinació.
No diagnostica ni tracta lesions o patologías. Si tens una lesió, dolor persistent o alguna condició de salut, és important consultar un professional sanitari. Les sessions  no substitueixen latencia mèdica o rehabilitadora que puguis necessitar.

He de tenir algun problema per començar?

No. No cal tenir dolor, una lesió o una dificultat concreta per aprendre Tècnica Alexander. Pots començar simplement per curiositat, o perquè busques més llibertat i coordinació en les teves activitats.

Què diu la recerca sobre la Tècnica Alexander?

Cada vegada hi ha més recerca sobre la Tècnica Alexander i els seus beneficis per a la salut. Si vols aprofundir-hi, la pots consultar a The Complete Guide to the Alexander Technique, a la Society of Teachers of the Alexander Technique (STAT) i a alexandertechniquescience.com. 

Quantes sessions calen? Puc fer classes soltes?

Sí, pots començar amb una sessió individual i provar-ho abans de decidir res. Les classes són individuals i adaptades a les necessitats de cada persona. El procés inicial de 10 sessions està pensat per conèixer els fonaments i principis de la Tècnica Alexander i iniciar un procés de reeducació.

Les sessions són presencials? On?

Sí, les sessions són presencials i es realitzen a Barcelona i Manresa.

Sóc músic: es treballa amb l'instrument?

No és imprescindible treballar directament amb l'instrument: el punt de partida ets tu, l'instrument principal. Tot i això, pots portar el teu instrument sempre que vulguis. Podem explorar aspectes concrets de la teva pràctica musical. L'objectiu és que puguis traslladar aquest aprenentatge a la teva pràctica musical, amb més llibertat i disponibilitat per a la interpretació i l'expressió.

bottom of page